Herraje y Patronos: Memorias sobre la vaquería
En esta entrada Rigel Guevara quien es el investigador y productor de la compañía Aires del Mayab nos comenta sobre el estreno de su nueva propuesta Herraje y Patronos. Dicha puesta en escena se estrenará dentro del marco del 25 aniversario del Centro Cultural del Niño Yucateco ofreciendo sus dos funciones inaugurales este 18 y 19 de enero. (2019)
¿Por qué tienes que ir?
Bueno se trata de un proyecto dirigido por 2 jóvenes yucatecos Rigel Guevara y Armando Encalada Díaz . Rigel es egresado de la carrera de Lengua y Literatura HIspanoamericana; a su vez Armando (director general) es un bailarín de folklore y juntos han desarrollado el Ballet Tradicional Interdisciplinario Aires del Mayab en el que buscan rescatar los orígenes y procesos evolutivos de las tradiciones yucatecas.
Seguramente puedes pensar ¿qué hace a esta compañía diferente de las otros ballets folklóricos?
Yo diría que lo más destacable de su proyecto es la oportunidad que ofrecen a nuevos jóvenes a incorporarse a la esfera del arte sin pensar mucho en si tiene el "background" teatral o de expresión corporal sino chicos común y corrientes que están descubriendo su propia forma de expresión a través de la danza, tal vez de una forma tardía pero sin ser juzgados tienen la oportunidad de prepararse y foguearse a través de esta compañía.
Aún así por ahora la compañía Aires del Mayab que colabora con jóvenes de diversos municipios del estado, continua caminando con este segundo proyecto de carácter muy tradicional, pero no me queda duda que esta compañía está abierta a explorar nuevos caminos con proyectos contemporáneos que no perturben su esencia.
Sin más preámbulo los dejo con las letras de Rigel:
Herraje y Patronos es una invitación para presenciar el origen y desarrollo de la fiesta más popular de nuestro pueblo yucateco. Son memorias escenificadas, es la fe de nuestros ancestros, es una investigación que converge en la escena de una forma que conjuga el baile de la jarana con la teatralidad de los rituales que caracterizan a las personas del interior del Estado.
Desde los ojos de los viajeros más importantes del siglo XIX, como John Stephens, Frederick Catherwood, Carlota de Habsburgo; entre otros, hasta las experiencias relatadas por nuestros antepasados, podemos dibujar una línea de tiempo que nos señala con ambivalencia las etapas en que la fiesta del pueblo o vaquería, ha venido modificándose: Siglo XIX (Origen), 1a mitad del siglo XX, 2a mitad del siglo XX y Siglo XXI (Actualidad).
De esta forma, la muestra dancística nos lleva de la mano y nos introduce para formar parte de una vaquería en plena acción, para convertirse en un montaje evolutivo que hace reflexionar al espectador sobre los cambios en relación al motivo de realización, a la música, vestimenta, pero sobre todo del baile; visibilizando de esta forma que no somos el resultado de una historia, sino un proceso de ella, lo que nos hace una cultura con vida.
Por otro parte, cumpliendo el anterior objetivo, buscamos visibilizar la discriminación que sufren los jaraneros y jaraneras de municipios, y construir lazos de trabajos con ellos y jóvenes bailarines de la ciudad, fortaleciendo nuestra identidad cultural como yucatecos y que esto funja como acto de resistencia.
La muestra está integrada por 16 elementos, en su mayoría jóvenes; pero en esta ocasión, incluimos a una jaranera de Chablekal de 47 años, para que se recree su coronación como embajadora de Chablekal 1983. Los jóvenes integrantes vienen de municipios como: Temax, Sisal, Izamal, Mama, Baca, Cacao, entre otros.